梁力文 陈小虹 杜海 郑建裕 ——东江文化全国学术研讨会论文
论文摘要: 东江书画艺术进入第三次发展兴盛期，既是一个没有领军人物的时代，更是取得辉煌成就的时代。不但涌现刘仑、陈衍宁、陈巨三位大家，更涌现出叶绿野，陈建中，
单柏钦等卓有成就的名家，还有一大批有前途的书画家。龙门农民画产业化发展取得初步成功，这些都标志着东江地区书画艺术迎来空前发展。
关键词:东江、书画、现状、发展
东江书画艺术所指范围
本文所述东江书画现状，仅是指惠州市、河源市所属县、区，并不包括东莞、增城或江西南部。而籍贯我们也沿用传统习俗上的概念。
一个没有领军人物的时代
某些媒体经常说谁为书画界的领军人物，实际上在书画界很难出现领军人物，因为其必须具备以下四个条件：①具有本地区最高艺术水准，②有崇高的优秀品德，③处于书画界领导地位，④得到书画界绝大多数的拥护和支持。在东江的历史上，只有伊秉绶（清嘉庆年间）才称得上真正的领军人物，此后恐怕再难出现领军人物。
一个全面取得新辉煌的时代
21世纪，东江地区经济迎来更快更好的大发展，为东江文化艺术的繁荣注入了新的动力，东江书画艺术进入了一个全面取得新辉煌的时代。
一、东江三大家：刘仑、陈衍宁、陈巨
1、梅花傲霜雪——刘仑
刘仑，国家一级美术师，著名中国画家、版画家，广州画院首任院长、广州美协首任主席。 1913年生于惠州，毕业于广州市立美术学校，曾渡日深造，1934年参加鲁迅倡导的新兴版画运动，1935年参加一二•九运动并加入"广州现代版画会"。为"广州艺术工作者协会"发起人之一。1936-1949年被选为"中华全国木刻界抗敌协会"理事、常务理事，主持全国木刻协会广东分会工作，主编《抗战木刻》，兼任广东艺术院特约讲师。1942-1949年任中山大学美术讲师、副教授。1948年去台湾高山族写生三个月。1951年参军，任军事博物馆创作员。期间曾赴朝鲜战地写生，1955年起四次重走长征路采风，为中国第一部彩色电影《万水千山》美术顾问。1976年转业广东，先后任省文艺创作室、广东画院专业画家，1982年参加组建广州画院、广州市美协。举办过《刘仑战地素描展》、《刘仑从艺63周年画展》（并艺术研讨会）等十多次个展。1987年无偿捐献一百多幅作品给家乡人民，惠州市政府在西湖百花洲建立“刘仑画阁”，授予 "东江人民画家"称号，1999年转至惠州博物馆，更名为“刘仑美术馆”。代表作：版画《河傍》、《市街》，木刻《前线军民》、《通讯兵》，油画《红军过草地》，中国画《奴隶翻身图》、《三峡图》、《雪山图》系列、《梅花图系列》……
刘仑是东江地区目前最长寿最资深的全能画家。80多年在艺术上不断奋进，佳作叠出，这种不折不挠、不狂不躁，对艺术怀有赤子之心，不为名利所惑潜心创作的精神，就岭南而言，赖少其、王肇民之后，只有刘仑一人而已。刘仑很早就参加抗战等革命艺术运动，对艺术自始至终都是保持天真纯朴又富浪漫色彩的理想追求，刘仑的画格高贵而清新，无半点浑浊世俗之气，这一点极为重要。画格是评判画家高下的重要标准。刘仑的作品，主要是靠深入生活，写生观察，对生活有深刻体验，激情澎湃，经过长期蕴酿才情喷发，有强烈感情因素，无形式主义的弊病，作品充满了生机。而刘仑笔墨功夫扎实，对驾驭形象的高超把握，最终将刘仑心中的理想转化笔下的现实。刘仑在笔墨上最大的贡献，就是在淡墨中创造出丰富多彩的“重低音”。这一点，刘仑足以和倪云林媲美，倪云林是简淡中意繁，刘仑是清淡中丰富，同样达到巅峰状态。刘仑喜画梅花，气格清华，清香袭人，刘仑虽曾师法李方膺等，但成熟期后画梅，完全是自创新格，迥然时流。做一个全能型画家已很难。刘仑兼擅国画、油画、木刻、石板画、水彩水粉多种画类，而且都卓有成就，在全国恐怕都屈指可数，总之，刘仑之所以被我们认为是一个大家，最关键还是在他作品所达的高度，精湛的笔墨技巧，清华高标的画格，充满激情而近乎完美的境界。
2、用艺术征服西方世界——陈衍宁
陈衍宁，一九四五年生。博罗人。擅长绘画。1959年考入广州美术学院附中，1965年毕业于广美舞美大专班。1971年起任省文艺创作室创作员、1970年为广东画院专业画家、中国美术家协会会员、美协广东分会常务理事。1986年留学美国，1988年毕业于美国俄克拉荷马市立大学艺术系，留校任教。1991年荣获英国艺术家协会主办的肖像比赛大奖，此后连续为英国皇室及贵族绘制肖像 。陈衍宁的肖像画在欧美赢得盛誉，人们在他的画作中感受到一种潜在的诗情画意。那藏在气质里、含在品味中、映在意象间的东方神韵，显然来自他中国传统的艺术修养。与汤小铭合作的连环画《无产阶级的歌》，获第二届全国连环画评奖绘画二等奖，油画《渔港新医》参加1982年巴黎春季沙龙美展，均为中国美术馆收藏；油画《镜》由美国俄克拉荷马艺术学院收藏 。现旅居美国。谁也不曾意料到，祖籍博罗出生在广州的陈衍宁，用他洋溢着中国诗情画意的油画艺术，在欧美征服了西方世界，为东江带来了无限的荣耀。如果说李星阁当年开始了输出东江书画艺术的航程，那么陈衍宁则是一个在欧美文明大国用书画艺术赢得极大成功的典范，标志着东江书画艺术在世界艺术之林有着一席之位。这位中国油画界第四代杰出代表人物，毕业于广美，但惠州很少有人知道陈衍宁，更不知道他原来就是博罗人。其实陈衍宁上个世纪70年代就是广东著名画家，他毕业后不久不但成为关山月的得力助手，还一起创作了一批当时非常有影响的历史重大题材作品，他独立创作的《毛主席视察广东农村》，是当时发行量巨大的宣传画，使他成为当时最当红的画家。按理他最应该为东江人民所熟悉、所了解，更何况他的同学黄延桐在惠州工作，并且长期掌控惠州美协。
陈衍宁擅长油画、水彩、水粉、国画，连环画和书法。著名评论家邵大箴认为：“他有很全面的写实造型能力，也有一双观察敏锐而细致的眼睛，他善于在平凡的事物中发现美。他有纯真的心灵和精湛的构思能力，能巧妙地将生活现象提炼为感人的艺术形象”。油画作为西方发明的艺术手段，它与中国艺术有很大的差异。作为中国画家，能熟练掌握西方油画的技法和创作手段，已是高手。陈衍宁在接受西方写实油画的精神和技巧的同时，努力把东方艺术的神韵融入其中，洋溢了中华文化的精神和智慧，而陈衍宁所擅长的写意国画提供了丰富的养分。身在异乡，他更加怀念故土。他的不少作品，如《微风初歇》、《花样年华》等画中的人物、物体和背景，都表现出浓厚的中国文化情绪，散发淡淡的南粤气息。扑面而来的中国风，魅力无穷。陈衍宁在肖像画创作上，他视技巧、技术的完美是艺术创作的主要条件。在刻画人物形象生动性的同时，更强化了自己的风格，更自觉地追求气势和意境，作品更为大度和整体，显示画家在创作时的高度自信和自由。陈衍宁为练就了扎实的基本功，付出了艰巨的劳动，最终达到厚积薄发，博观约取的自由境界。《尼姬》、《昂山•苏姬》，人物形象刻画生动传神完美地表现人物的性格和风采，同时，也体现了陈衍宁对生活，对描绘对象朴素真挚的感情。“一向以传统文化自负的英国人，却热烈地赞美着一个来自东方的油画家，半年间请求他绘像的名单排至40多位。他曾经为英国著名歌剧家苏珊、大名鼎鼎的女演员珍妮•阿丝画像，并曾应英国女皇之邀三进白金汉宫，为其像、、、、、、、” 陈衍宁在美国和英国，均获得了巨大的成功。时代赋予的使命，加上陈衍宁的刻苦奋斗，终于实现徐悲鸿等老一辈现代艺术开拓者梦寐以求的理想，成为世界一流的画家。
3、攀越宋元高峰，承前启后——陈巨
陈巨，号乐者， 1965年出生于紫金。1992年修业于国家文物局古陶瓷研究班；2003年修业于中国美协全国山水画高研班，曾授教于陆俨少、吕云所等老师。 1992年代表深圳市到香港参加深港画家联展；1995年作品参加文化部、中国美协主办的2000年奥林匹克第一届国际绘画书法艺术大展获“优秀奖”；1993年作品参加台北“中国十家国画精品展”；同年作品参加全国九届美展安徽省展；2001年作品参加“建党八十周年安徽省展”；2002年作品参加广东省第三届中国画展；2006年作品入选中国美协主办的“全国城市山水画展”；2007年作品入选中国美协二十届新人新作展； 2009年入编崛起的深圳文化产业艺术篇代表人物，同年受聘执教于清华大学中国画高研班吕云所工作室。现为深圳海关书法美术协会副主席。
把陈巨列入大家的行列，这肯定是会引起争议的论题。如果没有对陈巨的艺术有充分了解和高度认识，而论者又没有对陈巨的艺术特殊的见解和前瞻性，是不可能得出这样的结论。正如2003年在中国美协培训中心山水高研班上，天津美院教授吕云所在读到陈巨的作品时，心里异常激动，盛称陈巨的作品“把宋、元、明、清诸大家之长融合在一起，并且是天衣无缝，有二十一世纪的感觉。”并认为陈巨是“南人北相，作品中既有北派造型和气势，又有南派的灵动和智慧，已经确立了自己的特征，更博大地表现了中国文化传统，有这样深入的好东西，令我看到中国山水画的希望。”并表示陈巨的作品给了他很大的启发。吕云所作为当今北派山水的代表人物，可谓慧眼识英雄，腥腥相惜。但此言一出，竟遭到很多学员的妒忌。其实，陈巨的天纵之才在1988年就先后被陆俨少、王子武、赖少其所赏识，当时，陈巨着力研究吴昌硕的花鸟和《广武将军碑》，以金石书法入画，充满气势和冲击力。而陆俨少则以帖入画，是功力派，由技上升到道。相信陆俨少给了陈巨全新的视野，进而理解笔墨精妙变化，非仅有气势和冲击力，更重要的是有丰富内涵。不久，陈巨将目光由奔放淋漓的明清转向沉静精妙博大的宋元，打下扎实的笔墨功夫。线条虽细若游丝，却力贯其中，充满生命的韵律。少了年少时的倚才使气，而多了一份滋润和浑厚。
宋代画家在丘壑营造上，在造型结构、空间处置，情景交融、墨法多变上达到高峰，致使元代画家不得不另辟溪径，转而在用笔上求突破，重在书写意味的线条来塑造形象，讲求点线的节奏韵律。由宋的质实向元的松灵变化。宋人重墨，元人重笔。但笔意简远的元人又导致侧重一隅，墨法创造稍嫌不够，元人气韵在笔不在墨，笔多而墨不设。二者难以相融，二者难以兼顾。故王石谷提出要“以元人笔墨，运宋人丘壑。”但实际上王石谷自己也没有完全达到，石涛也是如此，这无疑是为今后的画家提出更高的标准，若能用笔上达到元人的最高水准，创作出与宋人一样博大浑雄而复杂的丘壑结构，这是比前人更高的意境。如陈巨的《参松图》等作品。可说达到了新境界、新高度。纵观当今中国画坛，尽管有成就的画家很多，能达到这种高度意、象、气完美结合的作品目前还难以见到。陈巨目前的享誉度并不高，这与他清高而未能融入商业运作有关。但这不影响我们把他看作新时代的代表人物，因为他至少有数件作品能与范宽、李成、郭熙、李唐的杰作媲美。
二、成就卓著的著名画家：陈建中、叶绿野、单柏钦
叶绿野1922年生于龙川县， 早年在高剑父主办广州中南美术学院及春睡画院毕业。 1978年后任广州美院讲师、副教授、教 授。现为中国美术家协会会员，广州美术学院教授、广州市文史研究馆馆员。1986年被邀到新加坡南洋美术学院讲学并举办展览，作品为世界各国美术机构及收藏家所收藏，1994年创作的《荔香醉江南》参加华夏国际展览获金奖；2001秋应省政协邀请创作巨幅画作《满园春色》作为庆祝中国共产党成立80周年的礼物。
陈建中，1939年生于龙川县，1955年先后在广美附中和油画系就读。1970年入巴黎国立美术学院深造，1974年赢得法国文化部主办的“国家赞助第一次个展”评审比赛。于1975年在法国文化部赞助下在巴黎举办首次个展。这是第一位获得此项赞助的亚洲画家。巴黎艺术评论家苏珊•德•可宁认为：“蕴含着宋代名画的哲理……这位青年画家继承了中国画的本质价值，以他先祖那些善于描绘人迹淡杳的山水画大师的敏锐，把他周围的有限世界，用现代语言演绎出来。”此次展览非常成功。从此，陈建中进入专业画家行列。每年展出活动不断，尤以1978年和1979年的“巴黎国际当代艺术博览会”中，法国读卖画廊连续两年推出的陈建中个展最为瞩目。1980年再次代表读卖画廊在瑞士巴塞尔的国际艺术博览会中举办个展。其作品在欧美广被收藏并获得传媒的好评。使他很快成为20世纪70年代知名的写实画家。从80年代开始，他的创作题材由城市的局部微观构图转向大自然风景，同时也接受国内艺术学院和艺术馆的邀请回国讲学和展览。陈建中坚信具象绘画是最经得起时间考验的造型艺术，他远离潮流，全神投入写实画中追求他的形而上境界。
单柏钦，1936年生，旅加著名人物画家，惠阳人。早年毕业于广州美术学院，曾任广东省美术家协会理事、广州市美术家协会副主席、八十年代后期赴加拿大定居，自此更加潜心研究和探索中国画创作，并吸收西方绘画的技法、色彩，将中国画传统笔墨与西方造型技巧相结合，其作品也日渐丰富多彩。近年来，更致力于钻研创作意境深远的作品，有长卷《水浒传一百零八将》等问世。其作品多次获奖并在美国、加拿大、新加坡、马来西亚等国举办展览。
论知名度、论成就，叶绿野、陈建中、单柏钦都是名符其实的著名画家。叶绿野传承了岭南派的精神，在花鸟画方面有许多过人之处，在岭南派越来越少人追随的今天，尤为可贵。陈建中是写实主义画家，其创作的门窗系列作品，完美而逼真地再现出静物之美，面对如此生动传神的写实作品，它的高难度技法足以征服您的心灵。近年来，陈建中转向风景画创作，东江风光是他最常表现的题材，远在法国的他，梦里见到都是美丽东江的山山水水，以及纯朴的风土人情。单柏钦以人物著称，是最早在台湾举办画展的大陆画家，所画钟馗在台湾大受欢迎。
实际上，东江近年来涌现出一大批有作为的书画家，是今天东江书画艺术迎来第三次兴盛期的重要标志。此外，民间艺术团体不断涌现，比较著名的有：东坡书画院、古偱书画社、惠州国画院、惠州市京华艺术馆、蓬莱书画院、市老干部书画协会、客家书画院等。女书画家也不断增加，大有巾帼不让须眉之势。其中较有代表性的有石林和、邱楚莲、彭秀华、吴宝霞、唐玉萍、刘明霞、周瑞娟、周娟、谢明慧等。艺术教育蓬勃发展，如东坡书画院较早从事艺术教育启蒙工作，培养了不少书画艺术人才，特别是传统中国书画的推广上，作出很大的努力。最近，又编写国画书法教材。龙门农民画产业化取得初步成功，标志着东江书画向产业化发展迈出了最重要的一步。东江书画市场经营业也得到前所未有的发展，涌现了一批优秀的书画市场经营人才，象邱楚莲、唐玉萍等都是其中皎皎者。东江书画收藏之风日盛，出现了不少收藏家。
三、国画方面的发展
上个世纪，卢振寰 、李长天、刘仑、叶绿野、单柏钦、周世聪已取得非常卓著的成就，可惜持续10年的文化大革命的大浩劫，使国画艺术受到前所未有的摧残，以至出现断层，因基础不扎实等原因，使得这一时期国画家的创作水平无法达到较高水准。但随“四人帮”被打倒，一批年青有为的画家，以崭新的姿态，陈巨、张年才等人，一方面深研中国传统艺术，一方面又深入生活，创作出许多优秀作品，再次把东江书画艺术发展推向新的高潮。
① 山水画
除刘仑、陈巨外，张年才的山水画是近年来的黑马。张年才悟性好，异常刻苦，人缘特好，又加上年轻时从事摄影工作，跑遍千山万水，善用墨，空间层次和整体都把握得十分好，尤擅作巨幅。其画海景也是一绝，黄伟昆长期研究传统技法，擅作小品。刘幼陶则吸收西方色彩表现方法，利用宣纸的变化，同时又体现墨色的韵味，创一种与众不同的画格。黄唯理、诸彪、梁力文、邱楚莲、陈水清、黄松衍、叶思裕、何伟达、谷一峰、谢增杰、黄澄钦、彭晓滨、袁学军、陶汝松、张仲才、叶鸿泽、杨观松、肖加鸿、曾永松、陈万景、钟武红、白先文、余小传、张永春、杨昶元、李一松、钟彩君、廖惠强、张旭元、邓大山、郭勇明、曾中山、杜海、李音勇、田柏安、邝日强、曾国荣等，都在山水画方面作出有益的探索。
② 花鸟画
刘仑写梅当今一绝。陈巨早期以花鸟为主，尤擅莲花、菊花，以金石书法入画，苍厚老辣，格调甚高。潘小明原学版画，后专画写意莲花，墨色清新淋漓。黄伟昆和曾圣均擅写意花鸟，但风格各异，蓝广浩以书入画，擅作梅、兰、竹。梁力文原习写意花鸟，尤擅兰竹，近年钻研齐白石工笔草虫，取得不少突破。善工笔草虫的还有谢明慧。此外，黄自省、杨伟雄、胡立伟、杜海、肖加鸿、泊候、陈世晓、郭勇明、李音勇、邹宇、 邝日强、张宏伟、许荣、刘侃、邱楚莲、王玉霞、吴宝霞、彭秀华、黄新发都其中成绩显著者。
③人物画
人物画，刘仑是开拓者和成就卓著者，其创作的代表作，相当一部分都是人物画， 如 《自画像》、《红军战士》、《农奴翻身图》、《过岷山》、《北上军号》等作品，都堪称经典。单柏钦也是以人物为著称，但东江画坛，人物画始终显得薄弱，刘、单二家外，陈一峰、黄澄钦、刘克宁、王秉彝 、陈万景、顾贵清、邱楚莲、吴宝霞、周娟、郑磊、石林和、邹宇。
④民俗画
民俗画最为薄弱，而黄澄钦对此贡献良多，他几乎是唯一民俗画创作的 画家，创作有一系列的民俗画，出版了《鹅城旧事》，堪称东江民俗画第一人。
⑤东坡诗意画
由于苏东坡对东江的巨大影响，东坡诗意画是东江的特殊题材。最早创作此题材是黄澄钦，出版了《苏轼寓惠诗意画》。后来张年才、梁力文也创作了不少东坡诗意画，尤以梁力文为最着力。梁力文生于书香世家，父亲梁大和是东江最为有名的苏东坡研究专家，受父影响，梁力文沉迷于东坡艺术世界，创作许多《东坡诗意》系列作品。
四、西画方面的发展
1948年，刘仑率中大学生到台湾南部写生，创作了一批至今魅力非凡的水彩画，给当时的南粤画坛引起不小的震动。标志着东江书画界在西画的研究和创作上均取得突破性的进展，也揭开东江书画坛在西画发展的序幕。1957年，刘仑更是创作了大型油画《红军过草地》，此作不久被军事博物馆收藏，并被定为文物，作品达到前所未有的高度。可惜，文革爆发后，《红军过草地》下落不明，刘仑也几乎停止了油画的创作，转而向国画发展。而刚从广州美院毕业的陈衍宁，也开始了油画创作。1972年，陈衍宁创作的《毛主席观察广东农村》，从此标志着东江油画之树，已长成参天大树。“四人帮”倒台后，在惠州本土也悄悄进行着油画产业化生产，由于国外装饰油画有大量的需求，黄延桐、聂瑛、谢建鸿、杨昶元等一方面从事油画生产，一方面招收学员，使更多艺术爱好者投入油画产业工程，开创了东江油画产业生产，可惜自始至终未能得到政府后来象对龙门农民画的强有力扶持，油画产业化虽有一定的基础，但却未能象龙门农民画产业化那样成功。
①油画
前面已详细介绍过刘仑、陈衍宁、陈建中在油画创作的成就和贡献。本地油画基础很薄弱，在黄延桐等开创的油画产业化过程中，东江本土的油画艰难发展。虽然油画产业化带来财富，但油画产业的作品往往格调低下，反过来又影响了这批曾从事油画生产的画家的品味和追求。直到近年来，一批美术院校老师或毕业生到东江工作生活，给东江油画带来了新的动力。杨中华在色彩研究中取得明显效果，别开生面。侯邦琪、王宏造、黄吕平、黄明坤、杨昶元、谢泽南、缪佩轩、晏健生、卢日强、李叶青、李振标、刘晓佳、任钦尉、何水泉、何石安、张穗禧、张伟烈、杨红、林惠文、郑茂香、钟国文、王双锋、洪仕华、郑莉、胡明志、荣应瑄、黄丽萍、杨红、黄小军、董家平、谢志文、王少甫、黎文旺、谢建鸿、袁杰峰、叶国强、叶剑才、谢太为等为颇有成绩者。
②水彩水粉画
由于水彩、水粉是高考的必考科目，因此也造就不少人才。近十年来，水彩水粉画的发展也呈快度状态，涌现了池展龙、邓德明、刘伟灵、钟文彪、廖海彬、钟尚联、王潜兵、叶国强、刘伟德、贺雪东等一批水彩水粉画人才。
③钢笔画
虽然很多画家都用钢笔作为写生工具，但专门以钢笔为创作工具的人很少，较有名的为曾平、余立新、徐若梵、何克辉等人。
④木刻、石版画
东江的木刻画、石版画很早就有很高的成就，抗日战争时，刘仑、梁永泰都是响当当的风云人物，创作了许多脍炙人口的作品。解放后，刘仑逐渐放弃木刻创作，而梁永泰又不幸英年早逝。后来从事木刻、石版画的人越来越少，林抗生、吴培盛、骆文冠、麦惠菊、肖长春是其中比较出色的。
⑤抽象画
抽象画是西方现代艺术的一种，它放弃形而追求所谓的神，打破了艺术的评判标准，也打破了艺术与非艺术的界限。只有肖加鸿、朱惠敏、黄光华等极少人从事此业。
⑥连环画
解放后连环画是最流行的艺术形式，林抗生、陈衍宁、刘幼陶都曾热衷于此。胡冕亦创作了一部苏东坡题材的连环画。
五、书法方面的发展
上个世纪，秦咢生曾为南粤书法写下浓墨重彩的篇章，卓然大家风范，至今无人超越，为东江增添不少光彩。实际上，要想在书法上取得成就最难。一是要传统功力精深。二要有美的创新，要在前人的基础上独创一格，且要普遍为世人认同。光创新并不难，也不见得好，一味追求怪异也貌似创新，实则不美，当然也无法得到世人的认同和喜爱。但书法入门较易，又不象作画需要较高的条件，方便学习研究，所以东江很早就兴起了书法学习热潮，人才也不断涌现，整体水平也大大提高，尽管顶尖的人物永远都是少数，但还是极大得促进了东江书法的发展。
①小楷
何涤是较早研究和取得市场成功的书法家，随后的姚振亮、曾惠平、吴桂文、黄金文、黄冠霖、郭勇明、钟碧彩、黎汉忠、黎群芳、杜淑霞、余小婷、陈小虹、熊鹰、徐云龙、曾国荣、温苑雄、杜海、许远林、俞金海、温雄辉、刘增辉、均有很出色的成绩。
②楷书
学书法都从楷书入手，但真正在楷书上有所作为的人少之又少，陈巨融碑帖自创一格，甚是可观，惜其主要精力用于山水创作。此外，杨祥、梁力文、陈小健、陈添昌也取得一定的成绩。
③行书
行书是最多人喜爱的书体，习之者众。秦大我继承其父秦咢生家法，完善了秦派体系，引人注目。蓝广浩把章草融入行书中，别具一格，别有意味。李杰以米元章筑基，又融入苏东坡，王羲之、董其昌笔意，风格豪迈俊逸。张桂光、陈荣琚、杨祥、陈安邦、汤聘辉、秦枝三、田茂真、沈水松、赵玄、胡立伟、刘勋勇、曾国祥、谷一峰、蒋晓煜、梁力文、邓星华、曾惠平、卢晖、陈木弟、吴鸿发、郭瑞明、方映明、曾圣、陈小侠、苏永铨、赵山川、陈沐夫、黄金文、何伟达、邹永源、翟玉林、张满仁、谢西沅、潘艳华、张启文、张一新、古瑜、叶向东、陈慧、叶晓东、黄美安、杨旎、曾正派、赖泊贤、林永中、利海华、钟华、张满仁、黄稀、杜海、叶世雄、陈培忠、张文峰、湛志锋、练绍锋、温雄辉、俞金海、林冠明等是其中的皎皎者。
④草书
草书辨识难度大，真正精通草书的人甚少。杨祥宗法怀素、张旭、自创一格，独放异彩，达到很高的境界。林宇信、安想珍较为出色。
⑤隶书、篆书
秦咢生、祝国沛、叶培森都是比较早研究隶篆的书法家。大家发现，在要楷书、行书、草书这些非常成熟的书体上超越前人，已是非常困难，于是很多人转而在隶书、篆书上用功，并取得了不少成绩。陈巨、田茂真、杜海、刘本镐、方志勇、陈安邦、周瑞娟、魏小勇、刘向阳、秦国伟、胡立伟、谢增杰、梁力文、郑作群、薛道、卢少武、周镇森、蓝俊强、杨忠亚、吴鸿发是其中比较突出的。
⑥学者书法
过去，廖辅叔、刘叔新等一批著名学者热心书法，形成独特的风景线，如今已逐渐式微。
⑦篆刻
东江的篆刻原本很薄弱，随着书画的蓬勃发展，篆刻也渐渐发展起来。秦国伟、薛道、杜海、魏小勇、刘本镐、刘向阳、陈沐夫、吴鸿发、杨忠亚、彭石松、马天星、曾志清、蓝俊强、钟志宽是其中成绩突出者。
六、书画发展场馆建设日益完善，书画市场不断扩大
近年来，惠州、河源为推动书画艺术发展，进一步完善展览场馆的建设，随着刘仑美术馆、叶绿野美术馆的建成并投入使用，标志着东江的展览场馆基本完备。同时，民间资金的介入，书画艺术市场不断扩大，形形色色的美术馆、艺术馆、画廊象春笋般涌现。如朝京门美术馆、京华艺术馆、聚真轩、翰缘堂（翰华轩）、雅风堂、汉华堂、观石堂、楚风堂、惠文堂、仁艺轩、海云轩、聚贤堂、冠和博物馆、弘雅艺术城、茶博艺术城、后所街桥东书画一条街等都是经营书画艺术重要场所。传统媒体，象报纸、电视对书画艺术的推广介绍也日益增多，而民间利用网络开辟新的传媒渠道，打破时空的限制，更大范围地宣传推广书画艺术品，为书画艺术市场化做好铺垫工作。其中最突出的当属大中华书画网、东江艺术网和华夏书画在线，利用巨大的网络空间，不间断地推广数千位书画家的作品。
七、龙门农民画产业化取得初步成功
龙门农民画是惠州市政府大力扶持和推广而获得的初步成功。书画产业化和市场化培育是东江将来重要的第三产业，它不但可以提升东江文化艺术整体水平，为日益增多的书画艺术人才解决生存发展机会，同时又带来巨大的经济效益。把惠州打造成书画高度产业化，市场化的基地，是值得认真的探讨的重要课题。过去油画产业化的建设已有近30年的历史，可惜未能得到政府的重视，没能取得象龙门农民画这样的成绩。
八、东江书画发展存在的问题
1、目前政府对整个书画艺术的发展缺乏调研、规划，引导和扶持。
2、对东江历代书画作品基本没有开展整理、研究、购藏、出版、展览工作。由于民间的保管条件的限制，这些宝贵的财富由于得不到很好的珍藏，正日益消亡和减少。
3、对东江取得巨大成就的书画家，缺乏宣传。而当地的美协、书协，某些人因心胸狭窄，对成就较大和较大发展前景的书画家采取封杀或排斥的手段，严重地阻碍了东江书画艺术的发展。
但东江经济的快速发展，客观上它对书画艺术需求日益增加，这是促进东江书画艺术发展的根本动力。惠州近年来大量的书画艺术人才考入艺术高等院校，为东江奠定了人才基础。相信这股浩浩荡荡的春潮，定将东江书画艺术发展推向新的高峰。
（本文由梁力文执笔，陈小虹、杜海、郑建裕协助完成。梁力文：东坡书画院院长。陈小虹：京华艺术馆常务副馆长。杜海：叶绿野美术馆副馆长。郑建裕：《中国名人志》采编总部副主任、研究员。）
参考文献：
1、《宝剑情歌－刘仑画集》 刘仑著 2005年 书艺出版社
2、《陈衍宁画集》 陈衍宁著 2002年 天津杨柳青出版社
3、《留住历史瞬间—廖辅叔生平撷影》 2008年 中央音乐学院出版社
4、《廖辅叔题赠暨诗词手迹选》 廖辅叔著 2008年 中央音乐学院出版社
5、《廖辅叔的乐艺人生》 廖崇向 黄旭东编 2008年 中央音乐学院出版社
6、《诗书画小辑》 刘叔新 梁力文著 2007年 惠城区政协
7、《画家力文的世界》 东坡书画院编 1998年 东方艺术出版社
8、《东坡诗意书画印选集》 杨祥 钟喜才 张年才 梁力文著 2006年 中国文联出版社
9、《京津艺术苦旅笔记》 梁力文 2003年
10、《鹅城旧事—惠州风俗图说》 黄澄钦著 2007年 广东人民出版社
11、《惠州客家》 创刊号 邹永祥主编 2009年 惠州客家文化经济促进会
